Chopin i T+A seria 3100: Najlepsza muzyka na najlepszym sprzęcie - podsumowanie wydarzenia

Dla przypomnienia: Zaprosiliśmy do nas urządzenia niemieckiego producenta T+A.

Gościliśmy: Odtwarzacz płyt CD/SACD/ z funkcjami strumieniowymi (SPOTIFY/TIDAL/RADIO INTERNETOWE/DAB) i wbudowany przetwornikiem DAC: T+A MP-3100 HV i wzmacniacz zintegrowany: T+A PA-3100 HV

Celem naszego spotkania z tymi urządzeniami było przetestowanie i sprawdzenie jak zachowują się urządzenia T+A w boju, stąd nasz pomysł żeby połączyć to z odsłuchem płyt z kompozycjami Fryderyka Chopina, w najlepszych światowych wykonaniach.

 Przybliżmy postaci wirtuozów, których mieliśmy okazję posłuchać w ramach naszych testów urządzeń T+A.

Martha Argerich rozpoczęła naukę gry na fortepianie już w wieku trzech lat, a mając zaledwie 8 lat dała swój pierwszy koncert. Międzynarodową karierę rozpoczęła w 1957 roku, gdy zdobyła pierwsze nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ferruccio Busoniego w Bolzano i Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Genewie. Wielokrotnie występowała w Polsce w ramach Festiwalu „Chopin i jego Europa” oraz inaugurując Konkursy Chopinowskie. W 1980 roku Martha Argerich wywołała skandal, gdy opuściła jury X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, po tym jak wyeliminowano Ivo Pogorelicia z półfinałów konkursu. Otrzymała tytuł Artysty Roku magazynu „Gramophone” i nagrodę za najlepsze nagranie koncertu (obu koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina) Choc du Monde de la Musique.

Lang Lang Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku trzech lat pod okiem profesor Zhu Yafen. Dwa lata później wygrał pierwszy konkurs w rodzinnej miejscowości, wykonując swój pierwszy publiczny recital. W 2010 roku Lang Lang rozpoczął obchody Roku Chopinowskiego w Polsce, grając w Filharmonii Narodowej w Warszawie Koncert f-moll op. 21 oraz Andante Spianato i Wielkiego Poloneza Es-dur op. 22 Fryderyka Chopina.

Rafał Blechacz grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy.  Jako zdobywca Grand Prix Konkursu Chopinowskiego zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach: m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein we Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Pierwsza płyta z Preludiami Fryderyka Chopina ukazała się w 2007 roku. W Polsce uzyskała status platynowej płyty już w drugim tygodniu sprzedaży. Jesienią 2013 roku Rafał Blechacz powrócił do repertuaru chopinowskiego nagrywając jego siedem wielkich polonezów. Album ten już w dniu sprzedaży okazał się złotą płytą. Otrzymał wyróżnienie "Preis der Deutschen Schallplattenkritik”, jako najlepszy album w kategorii „Muzyka fortepianowa”.

Janusz Olejniczak na fortepianie zaczął grać w wieku 6 lat, a edukację muzyczną odbył w Warszawie. W 1970 r. był najmłodszym laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina. Od tego czasu regularnie brał udział w chopinowskich konkursach. Zajął IV miejsce w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Alfreda Casellego. Nagrał większość partii fortepianowych do filmu Chopin. Pragnienie miłości (2002) i Pianista (2002). Jako aktor wystąpił m.in. w roli Chopina w filmie Andrzeja Żuławskiego pt. Błękitna nuta.

Iwo Pogorelić urodził się w Belgradzie w 1958 r. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat, a w wieku lat 12 przeniósł się do Moskwy, gdzie kształcił się w Centralnej Szkole Muzycznej i Konserwatorium Moskiewskim. Prowokował i drażnił swą grą, oraz stylizacjami. Wspomniana wyżej przy okazji krótkiej biografii Argerich, sytuacja, gdy przegrał chopinowski konkurs w 1980 roku pozwoliła mu szturmem zdobyć światowe sale koncertowe jako wielki przegrany, któremu należało się zwycięstwo w konkursie.

Leszek Możdżer to przede wszystkim wybitny polski pianista jazzowy. Można by długo rozwodzić się nad jego karierą w tym nurcie muzycznym. Warto pamiętać jednak, że Możdżer to nie tylko jazz. W 2010 roku ukazała się płyta Impressions On Chopin.

Wraz z Adamem Makowiczem wielokrotnie przedstawiał aranżacje utworów Fryderyka Chopina.

Więcej informacji na temat wykonawców dzieł Chopina znajdą Państwo na oficjalnej stronie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina https://chopin.nifc.pl/pl

Po kilku próbach z różnymi zestawami głośnikowymi na Sali pozostały kolumny: CANTON REFERENCE 5K

Wybór tych głośników nie był przypadkowy, po prostu już wiele razy nie tylko my ale również nasi goście przekonali się że głośniki CANTON są niedoceniane wśród rzeszy „audiofilów” w naszym kraju, a potrafią niejednego zaskoczyć.

Jak to wszystko grało?

Nie tylko my ale również nasi Goście którzy zaszczycili nas swoją obecnością w trakcie tego wydarzenia, stwierdzili że zestaw ten gra niezwykle „dojrzale” dźwięk był niesamowicie kulturalny żaden z zakresów nie dominował nad pozostałymi.

Wszystkie dźwięki zostały zaprezentowane w bardzo naturalny i wyważony sposób, chwilami odnosiło się wrażenie że czegoś tutaj brakuje, ale po dłuższym słuchaniu okazuje się że jednak nie! Jest wszystko! Podane w taki sposób że można zanurzyć się wręcz w muzyce.

Mowa tutaj o muzyce klasycznej, taka była właśnie głównie odtwarzana.

W przypadku muzyki nazwijmy to rozrywkowej, jednak czegoś brakowało (ale nie wszystkim) faktycznie odnosiło się wrażenie że gdzieś zniknął „pazur” który jest przecież w muzyce np. Rockowej,

Tutaj z pomocą przyszły głośniki innych producentów, min. TRIANGLE GENESE LYRR. 

Które jak zwykle pokazały że muzyka Rockowa jak również wszystkie jej ciężkie odmiany, są właśnie tym co uwielbiają kolumny tej marki

GRAHAM AUDIO LS 5/9 BBC rewelacyjnie sprawdziły się (zresztą jak zwykle) w muzyce JAZZOWEJ jak również we wszystkich starszych nagraniach Rockowych i Bluesie.

Reasumując:

Po naszych wspólnych testach, zgodnie doszliśmy do wniosku że elektronika T+A jest na tyle uniwersalna brzmieniowo że podłączając zestawy głośniki różnych producentów można w łatwy sposób dopasować charakterystykę pod swoje preferencje i gusta.

Zabawa jest o tyle ciekawa że również w przypadku podłączenia kabli różnych producentów, możemy w dość znaczny sposób modyfikować charakter brzmienia.

My ostatecznie pozostaliśmy przy okablowaniu Acoustic ZEN: głośnikowych i połączeniowych